さて話が少し脱線、そしてなんやかんやと少し語りましたが、正直私は芸術にそこまで興味はありません。
ただ、もう私ももうすぐ30歳。大人な嗜好を持ちたいお年頃であります。そんなわけで、ちょっとかっこつけちゃおうかななんて、大人のインテリアとして絵画に興味を持ち始めました。

絵画の購入とレンタルの違い

いざ家に絵画を飾ろう！ととりあえずBASEを見てました。
素敵な作品がたくさんあったのですが、他に何か絵画を購入できるサイトがないかなと探してみたら、絵画レンタルというサービスがあることを知りました。

今いろんなサブスクサービスがあるんですね。驚きました。
早速レンタルについて調べ、購入とレンタルどちらがいいのか少し考えてみました。あらかたまとめてみたのでお伝えします。

絵画の購入はココが魅力！

購入メリット
・法人、個人事業主で購入する場合は節税対策になる。
・コレクション、展示会などで作者さんとの交流ができる。

節税対策として購入費用を経費として減価償却できるそうなんです。だから役員室などには絵画が飾られているのかと納得しちゃいました。
しかし節税対策といえど条件があり、個人で購入するにはちょっと現実的ではありませんでした。あくまで会社経営をしている方向けのメリットですね。
あとは展示会などに足を運ぶことで作者さんとの交流をすることができるのも、購入の大きなメリットですね。私は冒頭にも申し上げたとおり、今まで絵画に興味を持って生きてこなかったので、まだこの段階じゃないかなというのが正直なところ。

絵画のレンタル、サブスクはココが魅力！

レンタルメリット
・購入するよりも導入費用が掛からない。
・サブスクサービスであれば季節に合わせて変えることができる。
・お手入れや万が一の保証もある。

絵画を初めて飾ってみようという人はレンタルサービスのほうが向いていますね。
絵画を購入するとなると安くても5千~1万円ほど。レンタルとなると1ヶ月3千円くらいから借りることができます。気軽に導入できるのはレンタルサービスの方ですね。またレンタルサービスではレンタルする絵画を交換することもできるので、季節に合わせた絵画を飾ることができるのも大きなメリットです。
そしてお手入れや万が一の保証もあるところがほとんどなので、初心者の方でも安心して絵画を飾ることができます。



まさに万歳サブスクサービス！
絵を飾るうちに気に入った作者さんがいれば、購入にスライドしてもいいですね。

どこで絵画を購入することができる？相場はどれ位？

初心者の方にはレンタルサービスをおすすめということをお伝えしましたが、購入する際の相場も念の為頭に入れておきたいところ。本当にレンタルで良いのかと考えることも大切ですからね。
また絵画を購入できるサイトも一緒にお伝えします。結構見ているだけでも楽しいので、ぜひチェックしてみてください。若手作家さんにも注目です！

アジア最大級！絵画通販サイト「ART METER」

まずはアジア最大級の絵画通販サイト「ART METER(アートメーター)」についてご紹介です。

URL:https://www.art-meter.com/

油彩、日本画、アクリル画、水彩画、デジタル絵画など様々な作品を取り扱っている大手サイト。
モチーフやインテリアなどから細かく作品を検索できるほか、画家検索、また人気ランキングからも作品を探すことができます。
どんなお部屋に合わせたいのか、そんなざっくりとしたイメージから検索できるのはすごく便利ですね！
価格は2千円以下のものから4万円以上のものまで、作品の技法や大きさ、作家のレベル度によっても価格が異なる測り売りとなっています。

またオーダーメイドも受け付けているので、結婚祝いや出産祝いなどで活用してもいいですね。

現代アートや若手作家に注目！「This Is Gallery」

現代アートが気になるなら「This Is Gallery」に注目！

URL:https://thisisgallery.com/

「This Is Gallery」では絵画や似顔絵の他にポストカードや写真、彫刻なども販売しています。
特にパット見で目に入るのが現代アートと呼ばれる作品。お部屋に馴染むというよりも、お部屋のアクセントになるような個性的な作品が沢山販売されています。目を引くような作品が沢山あるので見ているだけでも本当に楽しい。
アーティストから検索できるほか、カテゴリー、モチーフ、色から作品を検索することができます。また作家の経歴やアーティストになった理由なども作者ページから見ることができます。

「This Is Gallery」でもオーダーメイドで制作することができ、費用は5万円〜となっています。

あなたの好きな作品はどれ？「tagboat」

URL:http://www.tagboat.com/

「tagboat」では現代アートを中心とした様々な作品を取り扱っています。
購入することはもちろん、売るときには作品の査定も行っているようです。
買う、売るのほかにも「知る」ためのコンテンツも充実しており、トップページには新着順に作品の細かい解説ページが掲載されています。
とても見やすいので、自分の好みの作品を探す際にも役立ちそうですね。

絵画レンタルの相場は？貸出金額はどれ位？

購入よりもハードルが低く、アート初心者にはぴったりのレンタルサービス。
ここでは絵画をレンタルすることのできるサービス、またその金額についてもご紹介していきます。

日本初！絵画のサブスクサービス「Casie」

日本初の絵画のサブスクサービス「Casie」

取り扱い絵画はすべて原画で世界に1枚しかない一点物をレンタルすることができるサブスクサービスです。
作品数は約4,000点以上で、日々増加しているので常に新しい絵を飾ることができたり、交換することができます。
購入じゃないからこそ気軽に始めることができる、アート初心者でも好みの絵を見つけることができるのが、サブスクならではのポイントです！

価格は絵画のサイズに合わせて3つのプランがあります。

『ライトプラン』　月額1,980円(税別)
サイズ目安　2号（24cm×19cm）
玄関やトイレに飾るのにちょうどいいサイズ。
作品交換時に交換手数料(800円税別/回)が別途必要です。作品交換の頻度は最大毎月1回です。

『レギュラープラン』　月額2,980円（税別）
サイズ目安　8号（41cm×32cm）
ポスターサイズでリビングやダイニングに飾るのにぴったりなサイズ。
作品交換時に交換手数料(1,500円税別/回)が別途必要です。作品交換の頻度は最大毎月1回です。

『プレミアムプラン』　月額5,300円（税別）
サイズ目安　12号（60cm×50cm）
存在感のある大きなサイズなので、空間に余裕のある寝室などに飾るといいかもしれません。
作品交換時に交換手数料(2,500円税別/回)が別途必要です。作品交換の頻度は最大毎月1回です。

全てのプラン料金に補償代が含まれているため、ご安心してご利用頂けます。
解約回数の縛りはないですが、
3回以下での解約は解約手数料1,980円を頂いております。

実際に「Casie」でサブスクしてみました！評判、レビュー！

せっかくなので実際に絵画を借りてみました！
今回は『レギュラープラン』で申し込みをし、初回なので500円でお借りすることができました。

ぜひ気になっている方がいれば、どんな感じなのかご参考になれば幸いです。

サブスク申し込み、レンタルするまでの流れ

「Casie」公式ホームページにアクセス。
まずは自分に合った作品を自動的に選んでくれる『1分でアート診断』をやってみることに。

Q1.普段よく聞く音楽のプレイリストを教えてください。
Q2.あなたが好きな服装を教えてください
Q3.週末出かけるなら？
Q4.好きなお部屋の雰囲気を教えてください

この4つの質問に答えると、自分の好みに合った作品をいくつか紹介してくれます！
この中にも素敵な作品はあったのですが、せっかくなので一覧で見たいと思い、『絵画レンタル作品一覧』から探してみました。

その中に自分の好みの作品があったのでそれを注文することに。

レンタルした絵画が到着！

注文してから3日で届きました！
オリジナルのダンボールに梱包されています。写真を取る前に開けてしまったので、ちょっとボコボコしているところがありますが。

いざ開封！
ご利用ガイドもしっかり入っています。絵を飾る方法から、壁掛け以外での飾り方、飾るときの注意方法なども細かくわかりやすく記載されています。
絵画の交換方法や返却方法も載っているので、実際に借りる時はダンボールや梱包材と一緒に捨てずにまるごと保管しておくのが良いですね。

ちゃんと絵画の留め具も入ってました。
自分で何も用意しなくても、ちゃんと絵画を飾るためのものが揃えられています。

ちなみに背面はこんな感じで梱包されてます。

早速飾ってみました！
まずは飾る前。

飾った後。

アップで見るとこんな感じ。

リアル絵画だ！
やっぱり絵画があるとないとではだいぶ印象が変わってきますね。
あと、壁の汚れがものすごく気になるようになりました。掃除したい欲を掻き立ててくれるのも絵画の力なのかもしれません。もっとこの絵画に釣り合うような空間にしたいなと、反省に近いものを感じました。

あともう一つ嬉しい点が、絵画の作家さんについてご紹介してくれているチラシがついてきてくれるところ。
絵を描くようになったきっかけ、普段の制作方法、テーマにしていることなど、どんな人がこの絵を描いているのか知れるきっかけになるのはとても大きいですよね。



ちなみに今回お借りしたのはShikhambriさんの絵画です。
チラシにInstagramも記載されており、見てみたらすごく素敵な絵がたくさん載っていたので、みなさんにも共有したいと思います。

View this post on Instagram

Wow!!! Isn't this artwork looking just amazing in this room. I tried this InsituArtroom App. I am impressed and so happy to see how beautiful my painting is looking hanging in there 🙂 #insituartroom #abstractart #insitu #artroom #artforhome #homedecor #artistdreams

A post shared by Shikhambri | Osaka | India (@shikhambri) on Mar 5, 2020 at 9:58am PST

https://www.instagram.com/p/CE9jiVqJDTN/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
直接展示会に行かなくても、こうして絵と直接触れ合うことができ、作家がどんな人なのかをSNSなどで知ることができる。本当にインターネットってすごく便利ですよね。あと200年くらい生きたくなりますね。どんな世界になっているのか想像できないもんね。

期間限定でどのプランでも今なら月額500円で体験！

そして今なら期間限定、新規のご契約者様はどのプランでも月額500円(税別)で始められるキャンペーンがやっています。
また新規の方限定で3つの初回特典もアリ！

1.往復送料が無料！
作品をレンタルする時にかかる往復分の送料は「Casie」が負担してくれます。

2.追加料金は無し！
1ヶ月のアート体験に必要なのは500円 (税別)だけで他に費用がかかることはありません。

3.補償プラン加入済み！
料金内に補償料が含まれているため、万が一のときも負担がかかることはありません。
安心してご利用していただくことが可能です。

スマホやパソコンなどで飾りたい作品を選び、WEB上で注文。
自宅に届くのを待つだけ。とっても気軽にお部屋にアートを取り入れることができます。

新サービス「Casie Gift Art」サブスクを贈り物に！

またつい最近Casieでは、様々なお祝いのプレゼントとして、アートのサブスク(定期便)をプレゼントできる新サービス「Casie Gift Art」が始まりました。

友人や仕事先の人への新築祝いや開店祝いなどに、アートのサブスクをプレゼント。サブスクが盛り上がっている今の時代に合った新しいギフト。なんだかセンスを感じませんか。
開店祝いにお花をプレゼントすることはよくありましたが、絵画のサブスクを贈り物にだなんてとても斬新。というか「サブスク」を贈り物にするというのが斬新すぎます。

レンタルサービスなので利用後は返却。お花などとは違い、処分や世話に困ることがない。また、レンタルする作品は交換することもできるので、相手さんの趣味嗜好に悩む必要もない。貰っても迷惑かなあなんて考えなくて済むんです。

こちらもプランは3つあります。

『3ヶ月プラン』 12,000円(税別)
『6ヶ月プラン』　24,000円(税別)
『1年プラン』　48,000円(税別)
各プラン、お届け先にて最大月1回、絵画を交換することができます。
また初回のお届け時には取り付けセットとメッセージが付きます。

どんな絵画を贈ったらいいのか、どんな絵画をレンタルすることができるのかなど、電話やメール、LINEでもコンシェルジュに相談することもできます。

まとめ

今回は絵画の購入とレンタル、それぞれのサービスや予算等についてざっくりまとめてみました。
どちらにするべきか、自分の好みや予算などに応じて参考にしていただければと思います。

ワクワクした気持ちで子供の頃に行った水族館と違い、喧騒の中で過ごす大人になってからの水族館はどちらかというと癒しを与えてくれる場所です。

中でもクラゲがゆったりと泳ぐ姿は、ずっと見ていても飽きないくらい。

冬とクラゲのインタラクティブアート

2019年2月1日（金）～3月14日（木）の期間限定でスカイツリーにある「すみだ水族館」が雪とクラゲに包まれたアート空間に変貌します。

長さ約50mの壁と天井に約5000枚もの鏡を貼りつめた万華鏡トンネルで、はらはらと雪が舞う都会の夜景や冬らしい雪景色をイメージした映像が投影。

目で見て楽しむだけでなく、雪をモチーフにしたオリジナルアロマによる香りの演出やクラゲのゆったりとした拍動のリズムを楽曲のテンポに採用し、五感で楽しませてくれるイベントになっています。

夜は大人限定「ふわふわクラゲ」

イベント期間中の2019年3月1日（金）・3月8日（金）にだけ、夜の水族館でクラゲをもっと間近に感じることができるイベントも開催します。

ボトルに入ったクラゲをペンライトでじっくりと観察したり、ゴハンをあげたりと日中の水族館ではできないようなクラゲとの濃密な時間を過ごせます。

会社で溜まったストレスも、ふわふわ泳ぐクラゲの癒し効果でスッキリして帰れるはず。

ゆらゆらクラゲコースターを作ろう

こちらは誰でも参加できるイベントになっており、各日200名限定でコースターに好きなクラゲのスタンプを押して作るクラゲコースターのワークショップです。

参加費も無料で、「雪とクラゲ」空間で使用されていたオリジナルアロマをコースターにつけて香りを楽しむことも可能となっており、家に帰った後も香りで幻想的なクラゲアート空間を思い出しながらくつろげそう。

施設の詳しい情報

名称：すみだ水族館

住所：〒131-0045
東京都墨田区押上一丁目1番2号
東京スカイツリータウン・ソラマチ5F・6F

営業時間：9時～21時

休館日：なし

入場料：
大人　2050円
高校生　1500円
小・中学生　1000円
幼児（3歳以上）　600円

大人になってから水族館に行ってないなら、この機会に夜の水族館を体験してみてはいかがでしょうか。

きっと、とっても癒された気持ちになれると思いますよ。

と言うことで今回はアート×特大小籠包＝究極にインスタ映えグルメマスター！なお店、「ダンプリングタイム 餃子時間」について紹介していくぜっ。

「ダンプリングタイム 餃子時間」とは

このなんか餃子時間って響きがめちゃくちゃ良くないですか。ちょっと日本語が下手な感じ。あのイギリスのファッションブランド「Superdry極度乾燥（しなさい）」みたいな感じがしますよね。

お店の紹介です。
「ダンプリングタイム 餃子時間」は、サンフランシスコ発の全てハンドメイドで創る小籠包と西安餃子の専門店です。SF本店は、地元の欧米人を中心に人気で毎日行列ができる繁盛店です。色鮮やかな点心は餃子発祥の地とも言われる西安の餃子レシピがベースとなっています。

小籠包がサンフランシスコでめっちゃウケてるんですって。サンフランシスコといえば世界的IT企業が立ち並ぶ一流人がたくさんいるところです。そんな人たちに今すごく人気のあるお店。
まあ美味しいもんね。本当にどこの人が食べても美味しいと感じる味なんでしょうね。
私はね町田にある「小陽生煎饅頭屋」の小籠包が大好きです。やっぱりあの肉汁がじゅわあって飛び出してくる感じがたまらないですよね。よだれがダラダラですよね。でもああ、早く食べたいと思って噛み付くと熱すぎて食べられない。誘惑してくるのに、なかなか食べさせてくれない、そう言うツンケンとしたところも小籠包の魅力的なところじゃないですか。

「ダンプリングタイム 餃子時間」のここに注目！

「ダンプリングタイム 餃子時間」のお店の特徴についてご紹介します。
餃子時間はここが普通のお店とは違うんです。

■「インスタで火がつき、メディアで話題に」
ダンプリングタイムで提供される点心は、その数の豊富さと色の鮮やかさで有名な西安餃子をベースにしています。また、アメリカの感覚でカラフルな野菜や飾り付けを施して仕上げられる点心たちは、地元の人々に視覚的にインパクトを与え、インスタグラム等で拡散され、人気となりました。目の前で手作りで仕上げられる本格的な小籠包や餃子をその場で鮮やかな色合いとともに食べられる、その楽しいコンセプトが評価され、サンフランシスコの多くのメディアに取り上げられ、今では定番の人気となっています。

■「アメリカンクラフトビール＆点心の新しい組み合わせ」
ハウスビールであるサンフランシスコのアンカークラフトビールなどアメリカ西海岸のビールを中心に常時6種類以上のビールを用意しています。中でも、港町サンフランシスコ発祥のアンカービールは、モルトの旨味がしっかりしていて、一般的なスッキリとしたアメリカンビールとは一味違います。のどごしにはキレがあり、深みもあるので、肉をメインとする点心によく合います。

■「常設のアートインスタレーション」
店内には、サンフランシスコ在住のアーティスト、リア・ローゼンバーグ氏のアートインスタレーションが印象的に壁一面を覆っています。サンフランシスコ国際空港やサンフランシスコ現代美術館(SFMoMA)の壁面アート等で知られるローゼンバーグ氏のアートインスタレーションを常設展示しています。サンフランシスコの自由な空気感を独特な色使いで表現しています。

リア・ローゼンバーグ氏　公式HP
http://www.leahrosenberg.com/

店内にはアート作品が常時展示してあり、サンフランシスコの風を感じることができるようになっています。
そして新しい発想、クラフトビール＆点心の組み合わせ。サンフランシスコ発祥のビールも置いてあるそうですよ。アメリカと中国の文化が混じり合って、まさにイマドキなお店になっています。
食べてもよし、撮ってもよし、まさにインスタ映えグルメマスター！のための秘蔵店。

「ダンプリングタイム 餃子時間」の店舗概要

最後に今回ご紹介した「ダンプリングタイム 餃子時間」の詳しい店舗情報について記載します。

オープン日：2019年1月22日(火)
所在地　　：東京都渋谷区渋谷2-21-1 渋谷ヒカリエ6F
座席数　　：70席
営業時間　：11:00～23:00(LOフード22:00　ドリンク22:30)
【定休日】年中無休(渋谷ヒカリエに準ずる。)
渋谷のヒカリエ。
仕事終わりに女の子とちょこっと一杯。なんて時にすごく役立ちそうなお店です。

以前もチョーヒカルさんの個展をご紹介させていただきました。ユニークで衝撃的な作品が多かったのを覚えています。
1月にまた新しい個展が始まるらしいです。チョーヒカルさんの非現実的なリアルアート、めちゃくちゃ凄いのでご紹介していきます。

どうかしてる、普通じゃないぜ「超動物園SP」

今回開催される「超動物園SP」とはどんなイベントなのでしょうか。

■おかしな動物園に再び迷いこむ！？「超動物展SP」とは…
体にリアルな目や物を描くボディペイントが世界中で注目を集めるアーティスト チョーヒカル。人間と動物の不思議な関わり方を「食べ物×動物」として表現した美味しくてかわいい“空想動物”や、人間の身体にリアルな動物を描くボディペインテング作品など、普段見ることのできない作者の世界観が凝縮された動物たちに注目です。

2019年初となる本展では、今年の干支イノシシの巨大壁画のライブペインティングに挑戦！
目の前でチョーヒカル本人が描きあげる筆の動きを是非ともご覧ください。また、気になる展示内容は、ハリネズミだけどフライドポテトのハリネズミなど、“空想動物”やボディペインティングの新作はもちろん、前回人気の高かった立体作品の展示も予定しています。また、先着2,000名にはオリジナルのポストカードをプレゼントいたします。

実際に生でチョーヒカルさんが作品を作り上げていくところが見ることができる。一体このリアルすぎる作品はどのように作り上げられていくのか。魔術師とも言えるそのワザを見るチャンスです。
さらに先着2,000名様にはオリジナルポストカードもゲットできるとのこと。どうせ見にいくのならゲットしたいですよね。

まだまだ楽しめる!「超動物園SP」

チョーヒカルさんのライブペイントも楽しみですが、他にも様々なイベントが開催されるようです。

■チョースペシャル！貴重な原画展示＆初となる原画の作品販売も予定！
「原画」は展示されるだけでもとても貴重な機会ですが、今回は本展のためだけに販売できる新作原画も製作。その世界観を持ち帰ることが可能になりました。
※数量限定

■大人気オムアザラシのぬいぐるみや新作グッズも続々登場！
「ねこ休み展」でもスター猫のコラボレートが話題のRUBIA-ARGYI(ルービアアーギィ)とチョーヒカルの描くオムアザラシがコラボレート。ハンドメイドで制作されたぬいぐるみは是非ともチェックです！

・オムアザラシ ぬいぐるみ 数量限定 4,000円
＜新作グッズ＞
・トートバッグ　　　限定50枚　　　 3,500円
＜会場限定グッズ＞
・公式図録　　　　限定500部　　　　1,200円
・クリアファイル　2種　　　　　　　各350円
・学習帳ノート　　全8種　2冊セット 各500円
・ポストカード　　10種　　　　　　 各150円

■週末はチョーヒカル本人が在廊！体験型のイベントも開催
在廊日　2019年1月：5日、13日、20日
※詳細は公式Twitter( https://twitter.com/baconcoltd )を確認

(1)会場内でライブペインティングを開催！
2019年1月5日(土) 時間：11:00～18:00

(2)人間を食べ物にした“食似顔絵シリーズ”をプレゼント！
2019年1月13日(日) 時間：13:00～18:00
予約制：先着(10名)順 当日整理券配布いたします。

(3)身体に直接アートを描く！ボディペインティングを体感できる！
2019年1月20日(日) 時間：13:00～16:00
＊チョーヒカルのライブペインティグを目の前でご覧いただけます。

■動画コーナーでは、ボディペインティングの新作を放送!
大型プロジェクターで放映される動画コーナーでは、チョーヒカルがボディペインティングしている新作を放映。

限定グッズの販売、原画の展示、体験型のイベント、ここでしか楽しむことができないイベントが沢山開催されます。
特に食似顔絵シリーズ”のプレゼントなんてたまらないですね。先着10名様のみなので、ゲットできる人は相当ラッキー。
ぜひ会場に足を運んでチョーヒカルの世界観に圧倒されて見てください。

チョーヒカル個展「超動物展SP」の開催概要

最後に今回ご紹介したチョーヒカル個展「超動物展SP」の開催概要について記載します。

【企画展概要】
企画展名： チョーヒカル個展「超動物展SP」

開催日時： 2019年1月5日(土)～1月20日(日) 11:00～19:00
休館日　： 休館日なし
会場　　： TODAYS GALLERY STUDIO
〒111-0053　東京都台東区浅草橋5-27-6 5F
入場料　： 500円 / 3歳以下は入場無料
主催　　： 株式会社BACON
URL　　 ： http://tgs.jp.net/event/hikarucho

■会場「TODAYS GALLERY STUDIO」とは
2014年7月に浅草橋にてオープン。アートを発信することを目的に「曖昧☆美少女アート展」、「変わる廃墟 VS 行ける工場夜景展」、「鼻ぺちゃ展」など主催企画を数多く手掛ける。2016年GW開催の「ふともも写真の世界展」では2万人以上の来場を記録。代表的企画の「ねこ休み展」は地方開催含めて、開催2年で累計来場者数50万人を突破するなど、都内で一番話題のギャラリー。2017年9月に名古屋にも常設ギャラリーをオープン。企画・立案はすべてクリエイティブディレクターの浅岡裕季が行う。
URL： http://tgs.jp.net

一体どうなってるんだろうと見入ってしまう不思議な作品が沢山あります。
お正月の初笑いを求めに、お出かけしてもいいかもしれませんね。

円柱の柱をキャンバスに描くアートコンペティションは、日本国内では前例のない取り組みです。本イベントは夏の恒例行事として実施しており、今年は第3回の開催。身近にアートを感じることができるイベントとなっています。

「Pillar Art コンペティション」とは

このイベントは、汐留地区の再開発に携わる、株式会社電通、株式会社電通ワークス、アルダニー・インベストメンツ・ピーティーイー・リミテッド、三井不動産株式会社、パナソニック株式会社、日本テレビ放送網株式会社の共同主催で開催するものです。昨年は、来場者数 約170万人(＊1)を動員しました。
＊1：2017年の動員数は、同時開催の「超☆汐留パラダイス！」と合わせての数字(2017年実績／日本テレビ調べ)。

会場内では「アートマーケット」「Kidsファクトリー」といったイベントを同時開催。今年はさらに、アート作品の中で音楽が楽しめる「SHIODOMEサンセット・ストリート・ライブ」が新たに登場。

見て聞いて感じて。アートというものを体全体で感じることができるイベントとなっています。

五大美大生がライブで描くアート甲子園

高校球児が甲子園で戦い挑む中で、汐留でも東京都内の名門美大生が熱い戦いに挑みます。
出場するのは、女子美大／多摩美大／東京藝大／東京造形大／武蔵野美大の5校×各2チーム、計10チーム。

◆高さ3.8m×直径1.1mの巨大な柱がキャンバス
汐留シオサイトの公共地下歩道を支えている巨大な「柱」をキャンバスに見立てアート作品を制作します。“「柱」に想いを吹き込もう。「柱」の存在を「柱」以上にしてみよう！”を合言葉に、2016年から実施してきたこのアートコンペティションによって、普段は無機質な「柱」に息吹を吹き込み、街に活気と賑わいを生み出します。

立体的な円柱の柱からどんなアート作品が生まれるのか。会場でリアルタイムにただの柱がアートに昇華していく姿を観ることができます。

＜Pillar Art コンペティション2017の様子＞
・グランプリ　武蔵野美大「3人でつくる化学反応」

・準グランプリ　東京藝大「chain -創作的連鎖-」

・審査員特別賞　武蔵野美大「“HAPPY”」

・本年度キービジュアル　女子美大「とうもろこしに住む生き物たち」

～出場者からひと言～
平成最後の夏、この4人で今しか表現できない世界を描きます。僕たち4人のテーマは、「Stay be blue」。どんな作品になるか、ご期待ください！
多摩美術大学　美術学部 絵画学科油画専攻 4年
岩尾 卯野／林 京平／紀藤 貴紗子／黒澤 宏太

「＃シオフェス」キャンペーンも実施

アートを楽しむイベントだけでなく、シオサイト内の建物や風景、イベント、テナントで食べたものなど、写真付きでSNSに投稿して豪華商品が当たる抽選会(＊2)も実施しています。
＊2：抽選は、おひとり様一日一回限りとさせていただきます。なお、賞品はなくなり次第、終了とさせていただきます。

■Pillar Art コンペティション　開催概要
開催期間： 2018年8月4日(土)～8月19日(日)　11:00～18:30
会場　　： 汐留シオサイト　公共地下歩道
正式名称： 汐留ストリートフェスティバル2018 -SUMMER-
　　　　　 「第3回　五大美大生によるPillar Art コンペティション」
URL　　 ： http://www.sio-site.or.jp/event/1808shiopara/index.html

今年の夏も回りきれないほどのイベントが数多く開催されます。いろんなイベントに出かけて、いろんな刺激を受けてくる。夏らしい過ごし方、素敵じゃないですか。

40万人を動員する人気写真展「ねこ休み展」などを手がける株式会社BACON(べーこん)は、ギャラリー「TODAYS GALLERY STUDIO」(東京都浅草橋)において、アーティストのチョーヒカルとコラボレートした個展「超動物展」を2018年5月18日(金)～6月3日(日)に開催。
さらに、6月15日(金)～7月1日(日)には、名古屋ギャラリーでの巡回展も決定しています。
ツイッターやインターネットなどで彼女の作品を知っている方も多いのではないのでしょうか。
今回はこれから開催される彼女の個展「超動物展」についてご紹介していきます。

世界が注目するリアルなアート「超動物展」

体にリアルな目や物を描くボディペイントが世界中で注目を集めるアーティスト チョーヒカル。
日本国内だけでなく海外でも話題になっており、笑っていいともを含む多数のメディア出演に加え、Samsung、Amnesty International、資生堂、TOYOBOなど企業とのコラボレーションや、国内外での個展など多岐にわたって活動しています。

国内では1年半ぶりの個展となる本展では、普段見ることのできない作者の世界観が凝縮された動物たちを楽しむことができます。

例えば、ポップコーンとカエルがミックスされたポップコーンガエルのような空想的な動物や、過去地球にいたとされている絶滅動物、さらにはボディペイントで描かれる動物たちなど、展示作品は100点以上で、初となる大型立体作品の展示も予定しています。
また、先着2,000名にはオリジナルのポストカードのプレゼントもあります。

＜美味しくてかわいい“空想動物”シリーズ＞
人間は動物を愛し、共生し、殺し、食べ、利用して生きている。人間と動物の不思議な関わり方を「食べ物×動物」として表現しました。
アザラシだけどオムライスのオムアザラシやピザのような魚でピザウオなど。食べ物をダイレクトに捉えた動物シリーズのイラスト作品、大型立体作品の展示も予定。

＜今はもう見られない“絶滅動物”シリーズ＞
カンブリア紀の動物から近代絶滅した動物まで、絶滅した理由とともに作品を展示。会場限定で書籍の先行販売も予定。

＜ボディペインティング作品も新作が登場＞
人の体にリアルに動物を描く、動物シリーズにも新作が登場。臨場感あふれる作品は大型作品での展示を予定。

独特の世界観とリアルな表現に非日常を感じ、楽しむことができます。
まさにアートですね。

週末はチョーヒカル本人が在廊！

イベント期間内の週末にはチョーヒカル本人が在廊します。
同時に体験型のイベントも開催されます。滅多にない機会、週末に行ける人はラッキー。

在廊日　5月：19日、20日、26日、27日
　　　　6月：3日

(1)会場内でライブペインティングを開催！
　 5月19日(土)、20(日) 時間：13:00～18:00

(2)人間を食べ物にした“食似顔絵シリーズ”をプレゼント！
　 5月27日(日)時間：13:00～18:00
　 予約制　　　　 ：先着(12名)順 当日整理券配布いたします。

(3)身体に直接アートを描く！ボディペインティングを見ることができる！
　 6月3日(日)時間：13:00～18:00
　 ＊チョーヒカルのライブペインティグを目の前でご覧いただけます。

また、大型プロジェクターで放映される動画コーナーでは、チョーヒカルがボディペインティングしている様子を放映されます。
リアルな非現実が作られていく工程を大型画面で楽しむことができます。

展示作品から未公開まで網羅した公式図録なども販売

展示作品はもちろん、未公開作品も収録された公式図録は500部限定の特別仕様に。さらに、作者在廊時には直筆サインのプレゼントも！
その他、会場限定で販売される物販は、「ねこ休み展」でもおなじみのハンドメイド作家アップルココとコラボレートした空想動物シリーズのキーホルダーから、限定50枚のトートバッグにノート、ポストカード、作品集などを予定しています。

・会場限定グッズ
・公式図録　　　　限定500部　　　　1,200円
・トートバッグ　　限定50枚　　　　 3,500円
・クリアファイル　2種　　　　　　　各350円
・学習帳ノート　　全8種　2冊セット 各500円
・ポストカード　　10種　　　　　　 各150円

この他、展示作品の販売も予定しております！

今回の「超動物展」でしか手に入らない限定グッズもたくさんあるようです。
誰もが魅入る彼女の作品に触れられる機会です。ぜひ足を運んでみてはいかがでしょう。

【企画展概要】

■東京
企画展名： チョーヒカル個展「超動物展」
開催日時： 2018年5月18日(金)～6月3日(日) 11:00～19:00
休館日　： 毎週月曜日
会場　　： TODAYS GALLERY STUDIO
　　　　　 〒111-0053　東京都台東区浅草橋5-27-6 5F
入場料　： 500円 / 3歳以下は入場無料
主催　　： 株式会社BACON
URL　　 ： http://tgs.jp.net/event/hikarucho

■名古屋
企画展名： チョーヒカル個展「超動物展」
開催日時： 2018年6月15日(金)～7月1日(日) 11:00～18:00
休館日　： 毎週月曜日
会場　　： TODAYS GALLERY STUDIO NAGOYA
　　　　　 〒460-0007　愛知県名古屋市中区新栄1丁目17-12
入場料　： 500円 /3歳以下は入場無料
主催　　： 株式会社BACON
URL　　 ： http://tgs.jp.net/event/hikarucho

前回はね、なぜかマルイで行おうとしちゃったものだからか、プチ炎上騒ぎになりましたね。
女性蔑視とか制服姿があれだとかで。
「フェティシズムから生まれたアートな世界」とは言えども、幅広い年齢層が訪れるマルイじゃちょっとまずかったのかもしれませんね。

こういうツッコミどころがあるの、取り上げやすくて好きです。

「ふともも写真の世界展」とは

「ふともも写真の世界展」は、女性の“ふともも”をモチーフに作品を撮り続ける写真家ゆりあ氏による作品展です。
2015年7月に「曖昧☆ふともも写真館」のタイトルで初開催され、地方巡回展を含めてこれまでに約3.5万人を動員。

“ふともも”に対する見方は老若男女、人によってさまざま。そんなフェティシズムの追求からアートへと昇華した本展は、性別や嗜好を超えて楽しめる内容になっています。

そういうことなんです。
“ふともも”に対する見方は老若男女、人によってさまざまなんです。可愛い女の子の綺麗なふとももしか出てきませんが、“ふともも”に対する見方は様々。
決してこういやらしい感じではなく、あくまでアート。
フェティシズムも追求し、昇華させるとアートになるのです。

「ふともも写真の世界展 2018 in 原宿」の魅力

そんなふともも展。
どういった展示会なのかご紹介します。

(1)新作展示は、原宿での撮影も追加して予定数をはるかに上回る展示が決定
作品総数500点以上、1,000脚以上の展示を展開することで、より深く、より楽しく、アート空間を楽しんでいただけます。
また、展示されている作品はすべて購入が可能！

(2)集中してアートを楽しめる、孤高のふともも空間が登場
誰にも邪魔されず、孤独に自由にふともも写真を楽しみたい……。そんなご要望にお応えすべく、ふともも写真に囲まれた定員1名の集中鑑賞スペースを用意。
現代の喧騒を離れ“ふともも”のみに集中できる、至高のアート空間の誕生です！

(3)体験型大型フォトスポットが新登場
ただ一緒に写真が撮れるだけでない、体験型のフォトスポットが新登場！

定員1名の集中鑑賞スペース。
これ池袋マルイでもやる予定だったんですけど、前回のプチ炎上を見ててっきり無くなるかなあと思ってたら、やるみたいです。
ふとももの写真に囲まれて、楽しむて。完全にフェティシズムの世界です。レベルが高すぎます。
一体、どんな人が入っていくのでしょうね。

そもそもこの「ふともも展」自体、どんな人が行くのでしょう。
男の人？
一人で行く人いるのでしょうか。本当にふともも好きでも、周りの目を気にしますよね。
複数で行っても。ねえ。

女の人？
女の子が女の子のふとももを見るの？
わからない。全然わからないよ。

あ、あと全然関係ないんですけど
よく可愛い子が言う「可愛い女の子が好き！」発言はなんなんですかね。

あ、ふーん、そうなんだ。え、うん、だからなになの？って思うわけですが。
その「他の女の子も認める余裕がある」スタイル。そういうアピールなの？ええ？なんなの。何目的の発言なの？
私はねえ、そう言うの聞くたびに無性に寒気がするんです。なんとなくわかるでしょう？

「ふともも総選挙 2018」も開催

全然関係ないこと話しましたが、「ふともも写真の世界展 2018 in 原宿」では上記で紹介した以外にも色々やるそうです。
色々ね！

(1)原宿限定500部の公式図録＆新作グッズも続々登場
物販では、原宿会場限定500部で公式図録を制作。新作グッズは、ICカードステッカー、ティッシュボックス、クリアファイルなどが登場する予定。

(2)著者ゆりあ氏によるギャラリートークを開催
著者ゆりあ氏のギャラリートークを下記の日程限定で開催いたします。
在廊日は、書籍類(公式図録含む)購入者限定で直筆サインがもらえます。撮影秘話など直接聞くことができる貴重な機会です。

5月3日(木・祝) 13:00～、16:00～
※時間は変更になる場合がございます。詳細は公式ページをご確認ください。

(3)ふともも総選挙も同時開催
トータルの展示作品数は500点以上、実に1,000脚以上のふとももで埋め尽くされた空間には、スポーティーな“ふともも”から、四季を感じる“ふともも”まで幅広いアート作品を展示予定。さらに、本展開催中にはナンバーワンふとももを決めるべく ～ふともも総選挙～ を初開催。豪華商品をもらえるチャンス企画です。

～ふともも総選挙 2018～

応募条件：展示作品の中から最もお気に入りの作品1点を撮影して、
　　　　　#ふともも総選挙 とタグ付けして、
　　　　　TwitterかInstagramに投稿していただければOK！
　　　　　※(お一人様1応募のみ)

応募期間：2018年4月27日(金)～5月6日(日)

参加景品：＜ナンバーワン賞＞
　　　　　総選挙1位のふとももをお選びいただいた方の中より抽選で、
　　　　　1名様にアクリルパネル(作者サイン入り)をプレゼント

　　　　　＜応募賞＞
　　　　　応募していただいた方全員を対象に抽選で、
　　　　　3名様に作品パネル(作者サイン入り)をプレゼント
　　　　　10名様の方に、公式図録セットをプレゼント

最後にふとももサンプルを載せておきます。

あのねえ、このサイト母ちゃんにも教えてるの。
この複雑な気持ちはなに？なんていうの。この気持ちはなんだろう。気分は谷川俊太郎だよ。
でもね仕方がない。

これが私の仕事なんです。

3月は、香港でインスタ映え!

3月の香港では、「香港アートマス」として、アート・イベントが多く開催されているようなのです。
香港島の中環のオールド・タウン・セントラル（以下OTC）エリアは、街の壁に描かれた様々なストリート・アートが撮影スポットとして世界の旅行者やインスタグラマーに人気を集めているのです。

そして、新たに加わった香取慎吾さんの作品は、世界一長いエスカレーターとしても知られるミッドレベルエスカレーターの側面、Shelley Street（シェリーストリート）に描かれたのです。
香取慎吾さんが香港をイメージして、モチーフに選んだ龍は、風水上、パワーがある、運気があがることでも知られているので、鑑賞するだけでも何か良い事が起きそうですね。

香取慎吾さんは記憶力がすごい!?

みなさん、ご存じでしょうか。実は絵が上手い人というのは“記憶力”が良いからだと言われているのです。
ってことは香取慎吾さんも記憶力がすごく良いってことになりますよね。ではなぜ「絵が上手い」＝「記憶力が良い」につながるのでしょうか。

それは「記憶のイメージを細部まで覚えている」からなのです。
どういうことかというと、一度見かけた人がいるとします。顔で言えば「目の形、大きさ、瞳の色」を、服装で言えば「生地の質感、サイズ、デザイン」などを細部まで瞬時に記憶しているということなのです。
こういった記憶のイメージを一つ一つ描くことで、クオリティーの高い立体的な絵や、風景、人物画が描けるということなのです。

上手く書けない人と言うのは、覚えているつもりでも、実際に絵をかこうとすると、そのイメージを思い出せないということになりますよね。
そしたら答えは簡単です。

好きなものをイメージして書けばいい

簡単じゃないですか、好きなものや、嬉しかった出来事などは、繊細に記憶に残っているものですからね!
ただこれだけでは多分、というか絶対に絵が描けないと思います。重要なのは「見たままを描く」と言うことが大事だからです。
実は、これが絵を描く上で最も難しいところ。

なぜなら、人には“先入観”というものがあるからです。
絵が描けない人たちは恐らく、人物を見て「それはリアルな人だから描けない」や「風景であって、絵ではない」という漠然とした形でしか物事を見れていないからなのです。
すなわち、初めから“難しい”や“センスが無いから無理”と自分で思ってしまっているからだと思います。

結局どうしたら絵が上手くなるの?

まずは写し絵から始めるのが良いと思います。

写し絵であれば、描きたい絵や風景の手本を下にして、透ける紙を上から敷き、あとは筆なり鉛筆なりでなぞるだけの、チョー簡単な作業ですからね。
そんなんで上手くなるのか疑問に思うかもしれませんが、問題となる“先入観”を払拭するにはもってこいですよ。

写し絵で書き上げた作品のクオリティーは、正直気にしなくていいです。
まずは「描こうと思えば描けるんだ」という気持ちになる事が大事だと思いますよ。ね、香取慎吾さん!

って聞いてないんかーい!

晴れの日には楽しみがたくさんあるんだから、雨の日にもあってもいい！

そんな風に思っているあなたにはこんなアートはいかがでしょうか。

濡れると現れるフォトジェニックアート

雨の日のお出かけは屋内施設へと考えるものですが、横浜市にある「マリン アンド ウォーク ヨコハマ」では雨の日に屋外で楽しめる仕掛けが期間限定で用意されています。

こちらの施設はショッピングモールとなっていますが、最近多い完全屋内型ではなくて路面に店舗が建ち並んでいるデザインとなっており、雨の日に濡れている道を歩くと急にフォトジェニックなアートが飛び出します。

梅雨の6月以外にも、実は3月～5月も雨の日が多いと言われていますが、そんな雨の日でも、楽しんでほしいという思いを込めて、施設内5ヶ所に濡れると現れるアート「レインワークス」を設置しているようですよ。

雨の日でも楽しみたいあなたにピッタリなサプライズですよね。

「Rainworks（レインワークス）」とは

アメリカの中でも特に雨が多い、シアトル発のストリートアート。特殊な撥水スプレーで地面に描かれたアートが雨や水によって濡れると、撥水コーティングされた部分だけ水がはじかれ、乾燥している時には見えなかったアートが白く浮かび上がります。撥水スプレーは、自然に分解されるよう、環境にも配慮。

出かけるのが億劫になる雨の日を、むしろ楽しんでしまおうという遊び心に溢れたアートです。

MARINE & WALK YOKOHAMAについて

セレクトアイテムやインポートブランドを扱う個性的なショップ、ベイフロントの景観を生かしたテラス席が自慢のレストランやカフェ、全フロア完全貸切型の結婚式場など、全25店舗からなるオープンモールです。

ご紹介したアート以外にも愛と平和の象徴である「天使の羽（エンジェルウィングス）」の壁画で世界をハッピーにするアートプロジェクト”Global Angel Wings Project”において、2017年7月に日本初の正式な登録地となっているようです。

友達と一緒に写真を撮りたくなるような一日にできそうですね。

施設情報詳細

施設名称 ：MARINE & WALK YOKOHAMA　（マリン アンド ウォーク ヨコハマ)

所在地：〒231-0001 神奈川県横浜市中区新港1丁目3番1号

交通：みなとみらい線 ⾺⾞道駅6番出口より徒歩9分　/ＪＲ・市営地下鉄 桜木町駅より徒歩15分
駐⾞場：駐⾞場 89台　/　駐輪場 63台　/　バイク置場 3台

営業時間：物販 11:00〜20:00　/　飲食 11:00〜23:00　 ※⼀部営業時間が異なります。
駐⾞場⼊出庫可能時間 6:00〜24:00

公式サイト：http://www.marineandwalk.jp/

あなたも友達や恋人と神秘的な海の世界を体験してみませんか？

本物の滝に映し出される世界

今回の一番の見どころは、本物の水が落ちる滝とデジタルアートのコラボレーション作品「Deep sea Entrance – 深海の入口– 」です。本物の水が落ちる音と心地のよい冷たさを体感しながら、水族館でも海でも体験できない「光の深海」を体感できます。

滝に映し出されることで、本物の水の匂いと音を感じながら映し出される光景を見ることができるので、想像以上のリアリティが感じられそうですよね。

展示作品一覧（抜粋）

『Jerry Wall（ジェリー ウォール）- クラゲの住処 -』

触ると変化する不思議なクラゲたちの住処が広がっています。壁をタッチするとクラゲが出現したり、クラゲの色や動きが変わったり。

壁には柔らかいゲルが埋め込まれている部分があり、そこに投影されたクラゲをタッチすると、本物のクラゲを触っているかのような不思議な触り心地を体験。

『Ocean Dive（オーシャンダイブ）- 深海6500m -』

約5mを超える円柱状のオブジェの中に足を踏み入れると、来た人を取り囲むように螺旋を描いて泳ぐ海の生き物たちが登場します。

一番上が浅瀬の魚、真ん中には海の中間層に生息する生き物、一番下が深海魚など、層によって泳ぐ生き物が変化。オブジェの中央に立って頭上を見上げると、海の底から海面を見上げているかのような、世界が広がります。

『Wave front Art（ウェーブフロントアート） – 波打ち際のアート -』

床面にはプロジェクションマッピングによって、歩くと生命の軌跡がキラキラと輝く作品『Wave of Lives（ウェーブ オブ ライフ） – 生命の波 -』や、ナガシマスパーランドの夜景に自分自身の手で花火を打ち上げる作品『Fireworks（ファイヤーワークス） –万華鏡花火–』を楽しむことができます。

チケット・イベント情報

前売券
・入場セット券：大人（中学生以上）2400円/ 小人（小学生）1600円/ 幼児（2歳以上） 900円
・パスポートセット券：大人5800円（中学生以上）/ 小人（小学生）4500円/ 幼児（2歳以上）2700円
※2018年2月3日（土）〜 5月20日（日）ファミリーマート、サークルK・サンクスで販売
※イベント入館と遊園地入場又はパスポート券がセットで100円引きにて販売

特典付き先行前売券
2018年2月3日(土)〜3月16日(金)までに前売券をご購入いただいた方には「AQUARIUM BY NAKED Nagashima Resort オリジナルステッカー」をプレゼント。
※当日イベント入場口にてチケットと引き換えにお渡しいたします。

【イベント名】AQUARIUM BY NAKED Nagashima Resort
【会期】2018年3月17日(土)〜5月20日(日)
平日：9:30〜17:00 土日祝：9:30〜18:00
※入場は、遊園地閉園の30分前まで ※会期中無休 ※時期により営業時間が変更となります。
【会場】ナガシマスパーランド内「ナガシマスパードーム」（三重県桑名市長島町浦安333）
【主催】AQUARIUM BY NAKED Nagashima Resort 製作委員会
【問い合わせ先】ナガシマリゾート 0594-45-1111(代) (平日9時〜17時)